“人永远不知道，谁哪次不经意地跟你说了再见之后，就真的不会再见了。”《千与千寻》这句经典台词让观众内心掀起“回忆杀”。该片2001年上映，18年后首登中国内地大银幕，票房、口碑和话题度都再次证明其动画大师巅峰之作地位，成为所有平台评分最高的动画电影。

　　作为同获奥斯卡和金熊奖的动画佳作，《千与千寻》通过深邃的主题、精良的二维动画制作、纯美的音乐紧密推动了情感表达。影片讲述了有点娇气任性的10岁少女千寻随父母搬往新家，途中误闯神庙，来到了异世界。父母因为贪吃被变成猪的模样。而千寻在少年白龙的帮助下进入魔女汤婆婆经营的大浴场做帮佣，最终经历磨难救出父母回到现实世界。剧中的父母、腐烂之神、无脸男象征着贪欲、孤独、空虚，无节制的吞噬让他们变得面目丑陋，而千寻用善良勇敢帮助了河神，拯救了白龙和父母，用最本真的人性抵挡住诱惑，建立了友谊，回归本真，于是感动了所有人。

　　宫崎骏用绝妙的笔法描绘了千寻的成长，一个个鲜活的灵异角色背后包含了进入工业社会后，人类被异化的一个深刻隐喻。汤婆婆变成鹰盘旋在天空，白龙尽管知道助纣为虐仍交出自己的名字换取学习魔法的能力，又或者是汤婆婆无条件溺爱下的任性巨婴，总有多少既视感在其中。

　　现实给不了你的，电影可以给你。同样，现实给了你的，电影可以让你看得更清晰，在其中看见最真实的自己和最想要的未来。

　　我们都曾是千寻，懵懂年少，以一己之力思考成年的世界，经历痛苦与抉择，然后成长，把所有的软肋都变成盔甲；我们也可能成为无脸男，孤独寂寥，千寻为他打开门避雨，进入“油屋”发现所有在这里工作的人都为手中的黄金而双眼生辉，然后享受奢华与暴食的放纵，当他面目狰狞，向喜爱之人递上黄金，“我不要金子，谢谢你。我还有事，先告辞了。”千寻惊讶但平静地拒绝了；但我们最可能会成为父母，一对普通的成年人，被欲望支配，不再用大脑思考，于是只能像猪一般地活在世上。许多人因此记住千寻那句话，“不能吃太胖哦！会被杀掉的！”

　　作为商业片《千与千寻》无疑是成功的，但它作为文艺片也同样优秀。美丽的画面和流畅的分镜，繁华像泡沫的异世界，被污染的河神与被填平的琥珀川也能回归原本的样子，电影中也一定不只有千寻一个人对生活有了新的答案，同时也引发观众重新思考我们的欲念和行为。变形世界，带给我们最真实的感受，这也是这部动画电影最有魅力的地方。

　　大银幕观看，是致敬经典的最好方式。今年官方发布了该片梦境、现实两款海报——展现了故事的两面：一边是千寻和白龙在梦境中的美好相遇，一边是现实中的分离。现实版海报中对应的“只能送你到这里了，剩下的路你要自己走”，也正揭示了成长将与所爱之人离别的伤感。梦境版海报印有这样一句话：好高兴，能在这个世界遇见你。

　　影片中，宫崎骏传达着人与世界、人与自己的温暖主题，我们都像是被这个78岁老人拥抱的孩子，大银幕观看这部电影时会注意到很多以前从没留意到的细节：

　　白龙引导千寻走出困境，花丛中递给她一个自己制作的魔法饭团，告诉她生存法则，寓意深刻，从前不曾看懂，看懂后与千寻一样泣不成声；

　　仲夏夜晚，千寻坐在露台上，柔风吹起，天空深邃，都让人想起童年时最美好的夏日时光；

　　还有那趟有去无回的电车，如同生命中的每次相遇，每个人只能陪你走一段路，当有人下车时只能挥手告别……有时，这一别，就是永远。

　　所有的成长到最后总是一场旅行。《千与千寻》告诉我们，前行，会比站在原地更接近幸福，而所有过往都将会成为一处风景。

　　我们总说，自己欠某一部电影一张电影票，其实很多时候，我们是欠了自己一张电影票。

　　今生相遇，请多关照。经历疼痛长大，哪怕离别，愿我们也能各自安好。

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